音楽の喜び　フルートとともに

LINEで14:00〜と書いてあったので行ってみると、魚崎辺りで「久米さん来る?」と連絡が「今日は13:00からですよ。」

「えっ！」とボートライナーの中で飛び上がった私。

早めに出たつもりが、大遅刻。

グループLINEをよく見返してみると「13:00からに訂正します。」との１文が…。

ひゃ～！

他にも2人ほど2時だと思っていました。

着いてみると「アルルの女」組曲をやりますが、1は終わって2は途中でした。

が〜ん！本当に落ち込みます。

「メール送ったよね！」と榎田先生。

「すみません。見逃してました。」と頭下げて入りました。

クヨクヨしている暇はありません。

すぐ練習に加わりました。

前はバスを吹いていたので、3rdは初めて。

その上楽譜が見えにくい。

送ってもらったPDFがいくらプリントアウトしなおしても薄いです。

全部音名を振ってみましたが、慣れてないからうまく読めません。

後で原譜を再コピーさせてもらいました。

韓国演奏に行くメンバー外部の人も加わって、うまい人が多くて、吹きやすくとても刺激になりました。

韓国の練習の後は、いつものメンバーでエスカルの練習。

大阪と神戸、メンバーどちらに参加してもいいシステムです。

神戸でするのは久しぶりです。

いつもの「フィンガルの洞窟」ドボルザークの「セレナーデ」を練習しました。

「フィンガル」を必死で間違えないように吹いていたら、「冷たすぎるんだよ！」と榎田先生の檄！

「大フィル時代にここはクラリネット2本で演奏するんですが、それが本当に美しかった。

ただ吹くんじゃなくてもっとこうなんていうかもっと情感を込めて！」

うーん！大フィルの名手と比べられても…と思いましたが、やるしかありません。

こちらも必死。

絶対になんとかします。

フェリックス　メンデルスゾーン　バルトルディ(1809−1847年)自由都市ハンブルク生まれ、プロイセン王国ベルリン没

『フィンガルの洞窟』作品26は、1830年に作曲した演奏会用序曲です。

原題は『ヘブリディーズ諸島』（Die Hebriden）ですが、日本語では通称の『フィンガルの洞窟』の方が多く用いられています。

二度目の旅に出発しました。

彼の両親が彼に資金を提供しました。

旅の目標:はフェリックスが世界市民になること。数か月または数年かかるこのような旅は、非常に費用がかかります。

両親は彼を誇りに思っていることを示しています。

メンデルスゾーンは5か月間ベルリンの自宅に滞在しました。

その後彼の最初の教育旅行はイングランドとスコットランドでした。

そこで彼は音楽家、出版者、イギリスの貴族とのつながりを確立しました。

この時、メンデルスゾーンは21歳、すでに芸術の頂点に達していました。

最高の指揮者の一人、最も想像力豊かなピアニストの一人、そして当時の最も興味深い作曲家の一人として、大衆は彼を愛し、崇拝していました。

1830年発行ヘプリティーズ諸島の表紙　王立大学図書館ロンドン

「フィンガルの洞窟」についての詳細はブログに取り上げたので
https://blog.goo.ne.jp/m-fluteangel16/e/0c7b5531f0905d9cecf4d5b5a9e57b7f

今回は在りし日の朝比奈隆先生指揮、大阪フィルハーモニー交響楽団のメンデルスゾーンの「フィンガルの洞窟」

おそらくフルートは榎田雅祥先生

打上げも参加しようと思っていましたが、次男が金曜日仕事から帰ってきたらお熱。

すぐに部屋に隔離。

食欲無いと言うのでお粥を作って運んで…。

朝もお粥。

さすがに打上げまでは無理。ということで昨日キャンセルして(ごめんなさい🙏💦)、朝2時間かけて阪南市尾崎まで、サラダホールに着きました。

ラピートは乗ってないけど、かっこよかったから

特急のサザンには乗りました。後ろ3両自由席は特急料金無し。

主催の山本さんが温かく迎えてくれました。

さて、結局1回も合わせられなかった北山さん。

こういう時も対処できなくては。緊張は何もいい結果を生みません。

リラックスしてベターを出してもらう作戦です。

にっこり笑顔でね！

２時間部屋を借りて悪戦苦闘。

本番は…。

まあ人生いろいろなことがあります。

冒険もたいがいにしましょう。

古今東西の作曲家もたくさん失敗し、落ち込んでいます。

実際ブルックナーも何度も何度も失敗しました。

規模もレベルも違いすぎるけど…。

ヨーゼフ　アントン　ブルックナー(1824-1896年)オーストリア帝国アンスフェルデン生まれ、オーストリア・ハンガリー帝国ウィーン没

交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲で、自分で番号を与えた3番目の交響曲にあたります。

リヒャルト・ワーグナーに献呈されたので「ワーグナー」という愛称も付けられています。

1872年に着手し、1873年に初稿（第1稿または1873年稿）が完成しました。

初稿執筆の最中の1873年、ブルックナーはリヒャルト・ワーグナー(1813-1883年)

ワーグナーは第3交響曲の方に興味を示し、献呈を受け入れました。

この初稿により1875年、ヘルベック指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演が計画されましたが、リハーサルでオーケストラが「演奏不可能」と判断し、初演は見送られ、失敗しました。

1876年、ブルックナーはこの曲の大幅改訂を試み、1877年に完成しました。

同じ1877年、ブルックナー自身がウィーン・フィルを指揮して、この曲は初演されました。

この初演は、オーケストラ奏者も聴衆もこの曲に理解を示さず、ブルックナーが指揮に不慣れであったことも手伝い、演奏会終了時にほとんど客が残っていなかったそうです。

残念。

とはいえ、残っていた数少ない客の中には、曲の初演準備のために2台ピアノへの編曲作業を手伝った、若き日のグスタフ・マーラー

もいました。

この初演の失敗により、ブルックナーはその後約1年間、作曲活動から遠ざかりました。

1878年、この曲が出版されることになり、それにあわせて一部修正を行いました。

1888年、再度この曲は大幅改訂され、1889年に完成しました。

この稿は1890年に、ハンス・リヒター指揮ウィーン・フィルによって初演されました。

この第3稿での初演でようやく成功を収めました。

この曲の初稿をワーグナーに献呈する際、ブルックナーは表紙に「ワーグナー」の文字を華やかな金泥色で記すよう指示しました。

印刷された表紙は、ワーグナーの文字の方がブルックナーよりもずっと大きいです。

1873年8月31日、ブルックナーはこの作品と旧作の第2交響曲の楽譜を持ってバイロイトのワーグナー宅を訪問しています。

風采の上がらないブルックナーを見て、ワーグナー夫人のコジマ(1837−1930年)

は、物乞いと勘違いしたと言われています。本当かな？

ワーグナーはバイロイト祝祭劇場建設のプロジェクトに忙しく、

献呈に興味を示さずほとんど門前払いの形でブルックナーを帰らせました。

しかし、後で楽譜を見て感動し、劇場建築現場にたたずんでいたブルックナーを連れ戻して抱きしめ、

「私はベートーヴェンに到達する者をただ一人知っている。ブルックナー君だよ。」と称賛しました。

献呈を快諾された晩、ワーグナー夫妻とブルックナーは2時間半程歓談したという記録が遺されています。

ワーグナーがしきりにビールを勧め、ブルックナーはすっかり酔ってしまいました。

翌朝ブルックナーは、ワーグナーがどちらの交響曲の献呈を受け入れてくれたのかすっかり忘れてしまっていました。

同席していた彫刻家キースに尋ねると

「ニ短調の交響曲についての話でトランペットが話題になっていました。」とこたえました。

そこで、念のためにとホテルに備付けられた便箋に、

「トランペットで主題が始まるニ短調交響曲（の方でしょうか）。A・ブルックナー」

「Symfonie in D moll, wo die Trompette das Thema beginnt. A. Bruckner mp.」

と書いてワーグナーに送ったところ、同じ紙に書き添えて

「そうです! そうです! 敬具。リヒャルト・ワーグナー 」

「Ja! Ja! Herzlichen Gruss! Richard Wagner」

との返事がありました。

交響曲第3番の自筆譜は、2台ピアノ編曲作業を手伝った経緯から、マーラーが所持していました。

マーラーの夫人アルマ(1879-1964年)

は、アルマ自身とマーラー、3度目の夫ヴェアフェルのいずれもユダヤ人の出自であったことと、ナチスがブルックナーの音楽を（ワーグナーと同様に）政治利用していたため、ナチスから所持品を没収されることを怖れ、マーラーの遺品のトランクの中からこのブルックナーの交響曲第3番の自筆譜を見つけ出し、1939年にアメリカへ密輸しました。

後、戦後オークションにかけました。

交響曲第3番　第3稿によるものです。

マンハイム楽派を取り入れて進化してる！

と、私は思うのですが、どうかな？

だから、1787年の一曲ではなくて、もっと後期の作品の可能性も有りと思いますがどうかしら？

なぜか他校の人もいます。

奈良のとあるコンビニで仕事しているMさんでした。

インバンウンド客が多くてたいへんだという話しをしてくれました。

なんでも「レンジで温めて。」という人がいて、お弁当やおにぎり、かつサンドまではレンジ。

わかるけれど、フルーツサンドを温めてくれというのには「まいった！」そうです。

ある時、新人くんの所に、プラパック入りのサンドイッチを温めてくれというので何も考えずにその新人くん、温めてしまいました。

サンドイッチがブラごと潰されてぺったんこに…。

「これ食べられますか？」と聞いて来たので新人くん「食べられると思います。」と返したそうです。

Sさん、その時に気づいたそうですが、自分のレジが忙しくて『見てない、見てない。』とスルーしたそうです。

極め付きはアイスクリームを温めてくれというもの。

「No!」「No!」

と身振りで断るけれどなかなか納得されなくてたいへんだったです。

それとか、なんでも「TAX　Free」にしてくださいという人。

その場で食べるものにはできないと言うのを伝えるのも「No!」と身振りで乗り切るそうです。

女子高生の時からヴァイタリティのある人でしたが、まだまだ枯れたりせずにバリバリでした。

他にもピアノを初めた人、眼科助手で頑張っている人、野菜を作っている人、同窓生もいろいろでした。

持ち寄りの昼食会でいつまでもしゃべっていられます。

おしゃべりをしていると楽しくて、あっという間に6時間位経っていました。

次は7月位に会うと思います。

ジョージ・ガーシュウィンGeorge Gershwin

(1893-1937年)アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルス没

東欧系ユダヤ人の移民の子として生まれました。

父親はロシア、母親はベラルーシからの移民です。

ニューヨーク・フィルの委嘱を受けて1928年に発表されました。

1920年代にガーシュウィンがパリで過ごした「狂乱の時代」を表現しています。

アメリカ軍のバンドがパリにラグタイムを持込み、人気を博していました。

アネ・フォールは1929年株式の大暴落によって終わりました。

初稿と改訂稿（フランク・キャンベル=ワトソンによる改訂版）があり、こんにち頻繁に演奏されるのは後者です。

レナード　バーンスタイン指揮

ニューヨークフィルによる

ガーシュイン作曲　交響曲パリのアメリカ人　打楽器奏者が4つのクラクションを鳴らしています。

これに出演しますが、結局1回も合わせられませんでした。

ぜんそくがでたとか…。　

心配です。

みなさんもお身体お大事になさって下さいね。

同じ大阪府内ですが、阪南と枚方は離れていて遠いです。

電車で2時間位かかります。

名古屋行ったほうが早い。

当日主催の方が合わせるための部屋を取ってくれたので、なんとかなるでしょう。

黄梅



木瓜の花

金のなる木

急に空いたので庭仕事しました。

お天気がいいので日焼け止め塗ってやりました。

冬の間放っておいた、生え放題の雑草を抜きました。

写真はうちではなく、実家のお花。

うちでは、寒くて植えて無かったのでパンジーくらいしか咲いてなかった。

残念。

キュー・ガーデンズ (Kew Gardens) は、ロンドン南西部のキューにある王立植物園です。

キュー植物園などとも呼ばれる。1759年に宮殿併設の庭園として始まり、今では世界で最も有名な植物園として膨大な資料を有しています。

2003年世界遺産に認定されています。

キュー・ガーデンズの歴史はテュークスベリーのケープル卿が熱帯植物を集めた庭を作ったことに始まります。

その後この庭はジョージ2世の長男フレデリック皇太子の未亡人であるオーガスタ妃(1719-1772年)

によって拡張され、ウィリアム・チェンバーズ(1773-1796年)

の設計による建築物が何棟か建てられました。

そのうちの1つである1761年建造のグレート・パゴダ

は今日も残されています。

ジョージ3世(1738-1820年)

はウィリアム・エイトン(1731-1793年)

やジョゼフ・バンクス(1743-1820年)

に命じてさらに庭園の植物を豊かなものにさせました。

旧キュー・パークは1802年に廃止され、1781年にジョージ3世は隣接するダッチ・ハウスを買い上げて、王室の子供達を育てる施設としました。

この建物は現在キュー宮殿として残されています。

1840年に庭園は国立の植物園と改組された。ウィリアム・ジャクソン・フッカーの指揮のもとで植物園は30ヘクタールにまで拡張され、さらに後の改修で現在の120ヘクタールの敷地が完成しました。

勅使門

■キューの勅使門（天皇のお言葉を伝える使者だけが出入りする門）は、京都の西本願寺唐門を5分の4に縮小して複製したもので、1910年にロンドンで開催された日英博覧会に出展されたものです。

博覧会終了後解体され、キュー植物園に移築されました。周りを日本庭園に囲まれ、今ではキュー植物園の人気スポットの一つになっています。

■日本庭園

勅使門を中心とした面積約5,000㎡の庭園。庭園は３つの空間で構成され、全体構成は回遊式の枯山水庭園となっています。

「静寂の庭」茶庭の露地を思い出させる落ち着いた穏やかな雰囲気。

「躍動の庭」枯山水により滝、山、海洋等の雄大な自然風景を表現。

「調和の庭」上記の静と動を結びつける役割を担っている。

また、植物園には、1980年（昭和55年）に公益財団法人日本花の会から贈られた松前系の八重桜53本が植樹されています。

また1993年（平成5年）には、多くの松前系の八重桜を生み出した浅利政俊

から58品種の桜がウィンザー大公園と共に贈られて植樹され、このうち56品種が活着しています。

そしてキューガーデンやウィンザー大公園が起点となって、これらの桜がイギリス各地に広まっています。

これらの品種のうちベニユタカ（紅豊）

1764年、春。モーツァルト一家はザルツブルグを離れロンドンへと旅立ちました。

4月23日、8歳のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは父レオポルト、母アンナ・マリア、姉マリア・アンナ（ナンネル）と共にドーヴァー海峡を越えた後、馬車でロンドンに到着しました。

父レオポルドはザルツブルグ宮廷楽団の一員として活躍していましたが、ヴォルフガングのマネージャーとなりウィーン、パリ、ロンドンへ演奏に連れて行っていたのです。

ロンドンへの訪問もモーツァルト兄妹を音楽の神童として公演や私的なパトロンに紹介するという野心的なヨーロッパツアーの一環でした。

モーツァルト一家のロンドンの滞在はトータル15ヶ月に及ぶ長期間でした。

複数の演奏会を行い、大きな成功を収めました。

特に、6月5日にセントジェームスパークのスプリングガーデンズ

で開催された音楽会で、彼らは3時間で100ギニーもの収入を得ました。

6月29日にはロンドンの西側チェルシーのラニラ・ガーデンズのホール

でも音楽会があり、自作の曲をオルガンやハープシコードで演奏しました。

その後も多くの演奏会を開き、ロンドンで名声を不動のものにし、たくさんのファンを惹きつけることになりました。

1765年の7月には、大英博物館

を訪問した一家は、ヴォルフガングが父の助けを借りて作曲した最初の宗教音楽作品であり、唯一の英語テキストの作品「神は我らの避難所」のコピーや、パリで出版された2組の鍵盤ソナタのコピーを共に預けました。

大英図書館

にとってモーツァルトは図書館に原稿を提供した最初の作曲家となりました。

モーツァルトはバッキンガム宮殿

に1764年の４月と５月の二度訪問し、1760年に即位した国王ジョージ三世（1728-1820）に拝謁しています。

そこではクリスティアン・バッハ（1735-1782年当時29歳）

が王妃シャーロット(1744-1818年)

の音楽教師をつとめていました。

モーツァルトは神童ぶりを発揮して一堂を驚愕させつつ、クリスティアン・バッハの作品を貪欲に吸収していきました。

ロンドンで作曲されたものに「ヴァイオリンまたはフルート（およびチェロ）の伴奏で演奏できるクラヴサンのための6つのソナタ」があります。

作曲の目的は（当時20歳の）英王妃シャーロット（Charlotte Sophie, 1744-1818）に献呈されています。

1765年１月に「作品３」として出版されました。

　変ロ長調 K.10、

　ト長調 K.11、

　イ長調 K.12、

　ヘ長調 K.13、　　　

　ハ長調 K.14、

　変ロ長調 K.15

は「ロンドン・ソナタ」と呼ばれています。

K.10ロンドンソナタ第1楽章

本当に暖かくなりました。

私がコンサートにでている間に、先月の雪の日にぶつけた車を売り払って、

新しい車が来ました。

しかも、私がいない間に夫と次男、母も乗せて滋賀方面にドライブ。

どここれ？

ラ・コリーナ

ここで作りたての

バウムクーヘンを食べてきたらしい。

私、行ったことない。

仕方ないけど…ちょっとうらやましい。

お土産買ってきてくれました。
やっぱりバウムクーヘン。

バウムクーヘン（Baumkuchen)、

バウム　木

クーヘン　ケーキ

は、中心に穴があり断面に樹木の年輪のような同心円状の模様が浮き出たドイツのケーキです。

原型は紀元前のギリシアまでさかのぼり、木の棒にパン生地を巻きつけて焼いたオベリアスというものであると考えられています。

中世ポーランド＝リトアニア連合伝統のシャコティス

14世紀、ポーランド王国とリトアニア大公国の間で交わされた条約（クレヴォの合同）

1385年8月14日にクレヴァ（Kreva）で調印された文書
によりズーキヤ地方出身（ヴィリニュス出身）のヨガイラ（ポーランド王としてはヴワディスワフ2世ヤギェウォ）(1348-1434年)

がポーランド王国の共同君主となるためポーランド女王ヤドヴィガ(1374-1399年)

のもとに婿入りした時、その披露宴で出身地の郷土菓子として振舞われ、それがきっかけでポーランド・リトアニア同君連合

の全ての地方に広く知られるようになったと言われています。

この時、この菓子を作った職人はその褒美としてもらった指輪で恋人に求婚してその心を射止めた為、特に結婚式では欠かせない菓子となっています。

これを基にした説、あるいは「ガトー・ア・ラ・ブロッシュGateau a la broche」(フランス語で「串に付いたお菓子」という意味)

ドイツ東部地域、とくにドレスデン、コトブス、ザルツヴェーデルはいずれもドイツのバウムクーヘンの本場で、ザルツウェーデル式バウムクーヘンは2010年にEUの原産地名称保護認証を受けました。

日本では第一次世界大戦の捕虜として来日したドイツ人の菓子職人カール・ユーハイム(1865-1945年)

によって持ち込まれ、1919年（大正8年）3月4日に広島物産陳列館

（後の原爆ドーム）

で開催されたドイツ作品展示即売会において販売されたのが最初だそうです。

このことを記念して、毎年3月4日は「バウムクーヘンの日」と決められているます。

カールは第一次大戦後日本で菓子店を開き、当時はピラミッドケーキという名前で販売されていました。

ドイツでは、二度の世界大戦の影響などで職人による技術継承ができず廃れてしまった地域も多いそうです。

実際にコトブスでは伝統的な製法の再現ができず、再現のためにユーハイムの指導を仰いそうです。

左からオーストリア - プリューゲルクラプフェン、(Prügelkrapfen)

ルクセンブルク - バームクーフ（Baamkuch）

スウェーデン - スペッテカカ（Spettekaka）

チェコ、スロバキア - トゥルデルニーク（Trdelník）

ハンガリー - クルトシュ（Kürtős kalács）

ポーランド - 地域特有のシャコティス（Šakotis）であるセンカチュ（Sękacz）

リトアニア - 同じくシャコティス。

セバスティアン・フェルシュティナ（ 1480年頃 - 1490年頃 ？ - 1543年以降）ポーランド王国フェルシュティン（現在のウクライナ、スケリウカ）生まれ

は、ポーランドの作曲家、音楽理論家であり、 16世紀初頭の最も偉大なポーランドの作曲家。

1507年にクラクフ大学　
1364 年の大学設立を描いたヤン・マテイコ(1838–1893)の絵画
に入学しました。

これは同郷の作曲家ミコワイ・ツェ・フザノヴァと同じでした。

在学中、1509年まで音楽と神学を学びました。

クラクフ滞在中にドイツの作曲家ハインリヒ・フィンクに師事した可能性もあります。

卒業後、フェルシュティンに戻り、牧師 となりました。

その後、ポーランド南東部のサノクに行き、そこで司祭を務めました。

セバスチャンの楽曲のうち、3曲のモテットが現存しています。

いずれも1522年に作曲されました。4声部構成で、長音符の平唱テノールが用いられているが、これは出版当時としては古風な手法です。

他の声部は模倣や自由対位法、よりホモフォニックなテクスチャーで演奏することもあります。

3曲とも写本として保存されており、現在はヴァヴェル大聖堂に所蔵されています。

様式は古風ですが、フランドル楽派の影響が見られ、ポーランドにおける4声ポリフォニーの珍しい初期の例です。

セバスティアヌスは1522年にクラクフで賛美歌集『Aliquot hymni ecclesiastici』を出版しましたが、写本は現存していません。

彼の理論的な論文は記譜法と聖歌に関するものです。

彼の最も人気があったのは『Opusculum musices』（ 1519年頃）で、これはポーランドで初めて理論的な論文が出版されてから5年後にクラクフで出版されました。歌手のための指導書と思われます。

彼は『Directiones musicae ad cathedralis ecclesiae Premisliensis usum』 （1544年）と聖アウグスティヌスの『De Musica』の版を著しました。何度も再版されました。

モテット(声楽曲)が3曲残されています。

その中の一曲

アヴェ・マリア

アレルヤ 聖母マリア、あなたは幸せです、そしてあらゆる賞賛に値します。

なぜならあなたから正義の太陽、私たちの神キリストが生まれたからです。

この電車は福井県敦賀まで行きます。

何年も開いてなかったので本当にお久しぶりでした。

お昼に西梅田の「うおまん」をとってくれました。

私は高校生の時にぼうっとしてたので(今も！)覚えているか心配でしたが、会って話しているといろいろ思い出してきて大丈夫でした。

「担任の先生、瞬間湯沸かし器みたいだったねぇ！」とか「〇〇先生にカバンの形が少し違うだけで叱られたよ。」とか「〇〇先生、すぐに怒るから嫌だったけど、また切れられたらみんなと話しできなくなるから、仕方なく傍に座って話しを聞いていたんだ。」とか今だから言える話しが出て、「そうそう！」とか、「そうだったんだ〜。」とか言う話しで盛り上がって、とってもおもしろかった。

ヨーゼフ・ロイトゲープ（Joseph Leutgebe 1732- 1811年）

カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ（1739 - 1799年）

が、

1762年にフランツ・ヨーゼフ・ハイドン

がロイトゲープのためにホルン協奏曲第1番 Hob. VIId/3Dを作曲しています。

1763年7月3日にハイドンの妻がロイトゲープの娘マリア・アンナ・アポローニアの名親になっていることから、両名は友人同士だったと思われます。

その年ザルツブルクへ移ると、同市を治めていた大司教の楽団

に加入しました。　

これによりレオポルト・モーツァルト(1719−1787年)

1765年
や、その後同年の内にコンサートマスターのミヒャエル・ハイドン(ハイドンの弟)(1737-1806年)

と同僚になりました。

その時に7歳のヴォルフガングとも友だちになりました。

1763年8月20日）には、ヴォルフガングがレオポルトに会えなくて寂しいと言った人々のリストが掲載されていて、そこに彼の名前も書かれています。

ヴォルフガングも最終的に宮廷楽団に雇われることになり、ロイドゲープの仕事仲間になりました。

レオポルトやヴォルフガングと同じく、ロイトゲープも度々休暇を願い出て他の都市、パリ、ウィーン、フランクフルト、イタリアの諸都市へ演奏旅行に出かけていました。

1773年2月にはこの3人で連れ立ってイタリアへ赴いています。

ミラノではヴォルフガングとレオポルトがザルツブルクの家に宛ててロイトゲープの評判を書き送っていて、彼の大きな成功を予言しています。

1777年にウィーンに戻り、レオポルトに借金をしてアルトレルヒェンフェルトに小さな家を購入しました。

1782年、やはりウィーンに移ったヴォルフガングはレオポルトに宛ててロイドゲープの借金について書いています。

「哀れなロイトゲープに少し辛抱してあげてください。もし彼の状況を知り、彼がどうやってやりくりしているかを見れば、きっと同情するでしょう。

私は彼と少し話をしなければなりませんが、いずれにせよ分割で払ってくれるものと確信しています。」

ウィーンでもホルン奏者として活動を続けましたが、1792年に演奏から身を引いてしまいます。

ロイトゲープはウィーンで生涯を閉じました。

ロイトゲープはモーツァルトお気に入りのホルン奏者でした。

数多くの作品が彼のために書かれています。

ホルン協奏曲 K417、K495、K412/386b（514）

上記作品はナチュラル・ホルン
バルブの付いてないホルン
を想定して書かれています。

したがって半音階を演奏するためにロイトゲープは高度な口唇のコントロールを行い、並びにゲシュトップフトを駆使する必要がありました。

モーツァルトがロイトゲープと冗談交じりの関係性でした。

K417の献辞には

「ヴォルフガング・アマデ・モーツァルトがロバ、牡牛、馬鹿のロイトゲープを憐れんで、ウィーンにて、1783年3月27日」

と書かれています。

ある個所では管弦楽パートをアレグロとする一方で独奏パートをアダージョと指定しています。

モーツァルト晩年の手紙からはロイトゲープがからかいを意に介さず、2人が良好な友人関係を持っていたことが窺えます。

1791年6月6日にモーツァルトがしたためた手紙には、妻のコンスタンツェが留守にする間、

「[メイドの]レオノーレを解雇してしまったので家に独りぼっちでいることになったでしょうが、それは愉快なものではなかったでしょうから」

と彼がロイトゲープの許に数泊したと書かれています。

その後、オペラ『魔笛』

2006 年のニュージーランド オペラ作品で、パミーナ (ティファニー スペイト) とパパゲーノ (リチャード ブルクハルト) が「幸せな人生を」を歌う
の初演が大きな成功を収め、モーツァルトは何度も友人や親戚を公演に連れて行きました。

ある手紙（10月8-9日）には「ロイトゲープが私に2回目に連れて行ってくれとせがむので、そうしてやりました」と記されています。

パリでのロイトゲープの演奏に関するある紙面講評（「Mercure de France」）は、彼が優れた演奏家であると述べています。

評者はロイトゲープが「上等な才能」を有し、「この上なく芳醇で興味深く、正確な歌唱と同じくらい完璧にアダージョを歌う」能力を有しているとしています。

モーツァルト　ホルン協奏曲第2番K.417

1783年作曲

第1楽章　アレグロ・マエストーソ、変ホ長調、4分の4拍子。

第2楽章　アンダンテ、変ロ長調、8分の3拍子。

第3楽章　ロンド：アレグロ、変ホ長調、8分の6拍子。

この曲に「ろば・牡牛・馬鹿のロイトゲープを憐れんで」と書かれています。

土曜日夕方ドルチェミュージックアカデミーのコンサートでした。

実家からでましたが、暖かくなってすっかり春の陽気でした。

木瓜の花

いつもはピアノをお願いするのですが、今回はギターの渡邊信行さんにお願いしました。

曲はレニャーニ作曲フルートとギターのための「グランド　デュオ協奏曲」第1楽章と第3楽章。

渡邊さんの伴奏はとっても楽しいです。

譜面を追うだけでなく、いろいろ仕掛けてきます。

私もおもしろくなって、仕掛けます。するとなんとなくわかって乗ってきます。

乗りあって、ちょっとスピード違反…やばい！

けどなんとかしてくれます。

今回も少し違反気味てしたが、なんとかうまくいきました。

終演後、2人で打上げ、勢いで5月10日伝説のギター居酒屋「グラナダ」の後継「クラベリト」で演奏されるのにご一緒することになりました。

しかも今度は第2楽章もやって全曲。

絶対に楽しいこと間違いなし！

クラベリト

クラベリトはスペイン語でclaberit「かわいいカーネーション」という意味だそうです。

ジャン　シベリウス　(1865−1957年)フィンランド　ハメーリンナ生まれ、フィンランド　ヤルヴェンパー没

第1曲　デイジーと訳されていますが、フィンランド語kaunokkiは矢車菊のことです。

第3曲　イリスIiris

第4曲　コロンバインはオダマキ属の総称のようですが、フィンランド語の　Akileija　はやはりオダマキのことでしょう。

第5曲　カンパニュラKellokukka

クラベリトにちなんで今回は

第2曲：カーネーション

藤森駅の疎水の水、多めです。

こんな感じでも京都の人は平気です。

目の経過良くありません。5月に悪かったら、注射すると言われました。

確かに、術後あまり良くなった気はしません。

先週風邪ひいて、寝ていたのも良くなかったかも…(寝てられなくてマスタークラスやコンサートやら出かけた〜。)

おかげさまでようやく治ってきましたが、目の調子はイマイチ〜。

そういう明日もドルチェ楽器でアカデミーのコンサートに出ます。

注射はやだなぁ。

サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857- 1934年）

イギリス　イングランド　ロウアーブロードヒース生まれ、イギリス　イングランド　ウスター没

1920年
のセヴァーン組曲』または『セヴァーン川組曲』（The Severn Suite）作品87は彼が晩年の1930年に作曲したブラス・バンドのための作品です。

クリスタル・パレス

水晶宮
で行われたナショナル・ブラス・バンド・チャンピオンシップの課題曲として作曲された委嘱作品です。

その後エルガーは、この作品を自らオーケストラのために編曲しました。

この編曲でブラス・バンド版の変ロ長調からピアノ・スコアどおりのハ長調に変更されました。

このオーケストラ版は1933年にウスター音楽祭

クラシック作曲家のエドワード・エルガー卿はウスターシャー、ブロードヒースのこの家で生まれました。現在ではエルガー生誕地博物館として使われています。
でエルガー自身の指揮によって公的な初演が行われましたが、前年の1932年3月にエルガーの指揮でレコーディングされています。

ピアノ・スコアは長く行方不明となっていましたが、1980年に発見されました。

また、1995年にはエルガーの自筆によるブラス・バンド版のフル・スコアも世に出ることになりました。

エルガーは1929年から故郷の近くの都市ウスターに移り住んでいましたが、これらの標題はウスターの建築物や歴史にちなんでいます。

セヴァーン川組曲　作品87

1.ウスター城（序奏） Worcester Castle (Introduction)

2.槍試合（トッカータ） Tournament (Toccata)

3.大聖堂（フーガ）

The Cathedral (Fugu

4.騎士領にて（メヌエット）

In the Commandery (Menuet)

5.終曲 Coda　　　　

ブラスバンド版