音楽の喜び　フルートとともに

近くの「いつもの処」で昨年3月に亡くなった池上敏先生の追悼コンサートでした。

生前池上先生は金重美代さん主宰の「いつもの処」でのコンサートによく参加されていました。

新年会コンサートでは、ビンゴゲームをして当たった人に曲を進呈するということをされました。

アマチュアの愛好家にあった曲。

リコーダーの真鍋ご夫妻に、名前をアルファベット読みにして、それを織り込んだリコーダー2本とギターのための曲。

などをくださって。当時やはりビンゴに当たった金重さんはフルートカルテットを所望しました。

会の最後には金重さんがふるまったビーフシチューの残りを鍋ごと抱えて帰られたそうです。

今日はその池上敏先生お気に入りのビーフシチューを金重さんが作って置いてくれ、演奏の後みんなでビーフシチューをいただきました。

その後何年か経ち、私と金重さんと木村直子先生、雅雄先生とフルートカルテットレッスンをしていると聞いた池上先生。

意欲が湧いてこられたようで、ある日金重さんに完成した第2楽章を渡されたそうです。

第1楽章、第3楽章は途中まで.

その時、Facebookで繋がっていた私に長文のメッセージを下さいました。

2021年7月21日

良いかも〜ッ！（笑）❣ 目標は金重さんが「フルートパートもヴィオラパートも、どっちもやりたい〜ッ！」と悩んじゃうような曲を書くことです。←、悪い人ですね〜ッ（笑）。　

2021年9月7日

「「夏休みの自由研究」ではないですが、先日投稿のページをソナタ形式の第１楽章に再構成、第２楽章はカンタービレ（もしくはもうちょっと小規模にカンティレーナ）を書いて、第３楽章は主題と変奏曲、というようなモーツァルトの匿名の不詳で不肖の弟子、または同時代の無名作曲家の作品くらいになるものが書けたらよいな、と思ってます。

ただ、第１楽章は多分６ベージから長くなる、或いはゆったり書くと８ページくらいに、第２楽章は短く短く３ページくらいに抑えたにしても、第３楽章・終曲は第１楽章と同程度、若しくはそれ以上が求められるだろうから、どう少なく見積もっても２０ページくらいにはなりそう。ポケットスコアで２０ページの室内楽は実は相当な大曲で、エライ構想を立てたかな、と少々後悔気味（嘘ピョン、笑ッ）。

　ただ、久々に藝大受験の頃に書いたきりで、自分の演習課題にもして来なかったような曲で、どれだけ良い曲が書けるか、を検証する良い機会だろう、と思ってます。

　まあ、実は他のご注文のアイディアにも手を付けたンですが、此方は意外にハードルが高くて頓挫しました（苦笑ッ）。

　ちょっと構想の全体像をご披露です。

　　　　　　　池上 敏 拝」

それを最後に、その後進まない。

金重さんと甘党の池上先生に「ケーキを焼いて持って行ったら早く曲を作ってくれるかも！」などと失礼なことを言っていたのですが

その頃からどうも病まれていたようで、構想のままで終わってしまいました。

本当に残念なことでした。

その後もお付き合いは続き、

私のハーブは池上敏先生の仲介で神奈川の池上先生のお友だちから譲り受け、まさかそのような容体だとは思いもしませんでした。

池上 敏（いけがみ さとし、1949年 - 2024年3月4日）は、日本の作曲家、音楽教育研究者。

新潟県出身。

東京芸術大学音楽学部作曲科を卒業し、同大学院音楽研究科（修士課程）作曲専修を修了しました。

在学中、池内友次郎、矢代秋雄、永冨正之、松村禎三、間宮芳生、島岡譲に師事しました。

京都市立堀川高等学校（現在の京都市立京都堀川音楽高等学校）音楽科教諭、京都市立芸術大学音楽学部非常勤講師等を経て、山口大学教育学部教授を務めました。

フリーランスの作曲家として吹奏楽作品、室内楽作品を中心に作曲活動を展開しました。

山口大学名誉教授、（一般社団法人）日本作曲家協議会会員を務められました。

2024年3月4日午後0時24分、兵庫県西宮市の病院で間質性肺炎のため死去しました。74歳没。

1965年 - 東京都立大泉高等学校 入学

1968年 - 東京都立大泉高等学校 卒業

1970年 - 東京芸術大学音楽学部 入学

1974年 - 東京芸術大学音楽学部 卒業、同大学院 入学

1977年 - 東京芸術大学大学院 卒業

1971年度（昭和46年度） - JBA作曲賞(日本吹奏楽指導者協会) 瞑と舞

1972年度（昭和47年度） - JBA努力賞(日本吹奏楽指導者協会) 誦文

1978年度（昭和53年度） - 下谷賞(日本吹奏楽指導者協会) コンサート・マーチ '77

2024年（令和6年） - 叙位 正四位、叙勲 瑞宝中綬章

吹奏楽

瞑と舞（1971年度JBA作曲賞）[1995年改訂新版]

誦文（1972年度JBA努力賞）

コンサート・マーチ '77（1978年度下谷賞）

変容-断章（1984年度全日本吹奏楽コンクール課題曲 委嘱作品）

交響的二章（JFC（日本作曲家協議会）主催の「日本の作曲家2023」第１夜で演奏予定でしたが辞退）

室内楽

リコーダー四重奏による小組曲「四つの日本的情景」

コキリコ節（二重奏）

佐渡おけさ（二重奏）

小諸馬子唄（二重奏）

木曽節（二重奏）

Two pieces for Mandlin Orchestra（マンドリンオーケストラのための２つの小品）

1995年

瞑と舞（1971年度JBA作曲賞）[1995年改訂新版]

水曜日の午後、ピアノのTさんが定期購入の卵を持ってきてくれました。

月1回。

おいしい卵をわけてくれます。

そのついでに2人でお茶を飲んで、お菓子を食べて、しゃべって。

「あら、もうこんな時間。」と帰る時になって

「あ、お金払うの忘れてた。」となります。

「じゃあ、さようなら。」

と車がでた後に台所に戻ると…卵ケースが！そう、卵ケースです。

2人とも忘れ物が増えました。

LINEでお知らせしたら、「来月まで置いておいてください。」

おそらく来月会ったら、この事を笑うことから始まります。

ジュゼッペ　ヴェルディ(1813−1901年)フランス帝国タロ地区レ・ロンコーレ生まれ、イタリア王国ミラノ没

の23作目のオペラは歌劇「ドン・カルロ」。

原作はフリードリヒ・フォン・シラー(1759−1805年)

作の戯曲『ドン・カルロス』（1787年作）。

1865年のオペラ座からの依頼は、1867年にパリ開催が決定していた万国博覧会

にあわせて上演するためのグランド・オペラでした。

オペラ座の運営方法などに不満をもっていたヴェルディは最初申し出を断わっていましたが、オペラ座総監督エミール・ペラン（1864年総監督就任）はヴェルディに様々な題材を辛抱強く提供して作曲を打診、結局ヴェルディはペランが候補に挙げていたひとつ『ドン・カルロス』の作曲に同意、1866年6月までの完成という条件で契約に応じました。

台本はベテラン作家フランソワ・ジョセフ・メリが手がけることに決まったが、メリは着手直後に病死してしまい、メリの秘書で、義理の息子でもあったカミーユ・デュ・ロクル（ Camille du Locle、1832年-1903年）

右ロクル
が後を引き継いで台本を完成させました。

台本完成後、ヴェルディは自宅で作曲に励んだが、喉の病気の悪化などで完成が遅れて契約での期限に間に合わず、結局全曲の完成は1866年12月でした。

その後、初演に先立って、通し上演時間が約4時間に及ぶことがわかり、長すぎるということで結局ヴェルディは約20分の音楽をカットしています。

これらの出来事を経て『ドン・カルロス』は1867年3月11日、フランス皇帝ナポレオン3世夫妻

ナポレオン　ボナボルトの弟の息子
を迎え、オペラ座にて初演を迎えたのだったが、ルイ　ボナパルトの妻のウジェニー皇后（1826−1920年スペイン出身、熱心なカトリック信者と伝えられる）

が内容に不快感を示して途中で席を立ってしまったこともあり、初演は失敗に終わってしまい、この作品でもヴェルディがパリでの決定的成功を得ることはかなわなかった。(『イェルサレム』『十字軍のロンバルディア人』）、1855年に『シチリア島の夕べの祈り』フランス公演の失敗に続き)

ヴェルディがこの歌劇の作曲者として評価されるのは、3か月後のロンドン上演の成功まで待たねばなリませんでした。

歌劇「ドン・カルロ」

【第１幕】

時は1560年頃、舞台はスペインのマドリード。スペインの王子ドン・カルロ

モデルとなったドン・カルロデアウストリア(1545−1568年)
は、フランスの王女エリザベッタ

やはりモデルのエリザベート・ド・ヴァロワまたはエリザベート・ド・フランス (1545−1568年)実際にカルロの父と結婚しました。実際にカルロと婚約していました。
と愛し合い婚約していました。

しかし、エリザベッタは政略によってカルロの父、つまりスペイン王のフィリッポ２世

エリザベッタへの想いが忘れられないカルロを、親友のロドリーゴが励まします。

【第２幕】

王妃エリザベッタの女官のエボリ公女は、カルロのことを密かに愛していましたが、彼がまだエリザベッタのことを忘れられないということを知って、激しく嫉妬します。

その頃、大聖堂前の大広場では、異端者が火刑に処されるところでした。

民衆が国王フィリッポ２世を讃えていたとき、そこに王子カルロがフランドルの使節たちを連れて現れます。

　

【第３幕】

国王フィリッポ２世自身も、王妃エリザベッタから本当に愛されていないことを感じ、孤独を嘆いていました。

そして、息子カルロの処遇にも悩んでいます。

エリザベッタが部屋に入ってきたとき、フィリッポ２世は、「(彼女の)宝石箱にカルロの肖像画が入っていた！」、と激怒して出ていきます。

実はエリザベッタの女官エボリ公女がこっそり宝石箱を盗み、国王に渡していたのです。

カルロの親友ロドリーゴも、彼の命を救おうとしています。

反逆者はカルロではなく自分だと告白。身代わりになったのです。

　

【第４幕】

月夜の静かな修道院で、昔の幸せを思い出しながらエリザベッタが待っているところへ、カルロが現れます。

そこへ、フィリッポ２世が現れ、カルロを捕らえようとします。

しかし、そこへ偉大なる先王カルロ５世の亡霊が出現し、不思議な力でカルロをいずこへと連れ去っていきました。

ジュセッペ・ヴェルディ　作曲オペラ「Don Carlo（ドン・カルロ）」より

「われらの胸に友情を」

”Dio, che nell'alma infondere”

MET2010 Roberto AlagnaとSimon Keenlyside

君の忠告に従うよ、我が兄弟。

ロドリーゴ

お聞きください！

フィリッポ王と王妃がおいでになる。

カルロ

エリザベッタ！

私を頼りに、元気を取り戻してください、

天に強き者の勇気をお求めください！

二重唱

主よ、心に愛と希望を注いでくださる方、

心に自由への憧れを。

ロドリーゴ

地にあっても、天にあっても・・・

二重唱

我らが一つに結ばれんことを、ああ！

ロドリーゴ

王と王妃がいらっしゃいます。

カルロ

ああ、恐ろしい。

彼女を見ると震える！

ロドリーゴ

カルロ

彼女は彼の妻！

二重唱

私のところへおいでください、私と一緒におれば、心強くおられましょう、もっと強くなられます！

ロドリーゴ

カルロ

共に生きよう

ロドリーゴ

カルロ

そして共に死のう！

最後の切なる願いは、

叫び、叫びだ：自由、と！：

ロドリーゴ

カルロ

ロドリーゴ

カルロ

二重唱

お互いの演奏を聴き合い、励まし合いましょう。と言うことでやっています。

「煙が目にしみる」から練習でした。

「ちょっと思いついたんだ。」と榎田先生。

今までコンサートフルートやアルトやバスも全員で演奏していたところを何箇所かバスフルートだけですることにしました。

バスが4本に増えたらやれることが増えました。

これがとってもいい感じ。

そのままバスフルートで行くことになりました。

「俺前に言ったかな？」

「この煙が目にしみる。なんで煙が目にしみるんでしょうか？」

「涙を煙で隠してるからです。」

おおっ！大人の切なさ！

ドボルザークのセレナーデ

「最後の6度や7度の和音、わかりますか?」

これはね。ロマン派においてはあこがれを現す和音なんです。だから、何気なく吹いてはいけません。ビブラートをかけて」

「美しい曲なんですよ。この曲は。」

最後が「フィンガルの洞窟」

「対位法って知ってますか？」

「和声法が縦。対位法は横。」

「バッハとかクラッシック音楽の醍醐味です。」

「初めのところ上から1stが降りてきてバスが上に上がって行く。これの極致のような曲なんですよ。この曲は。」

と言うところですが、私たちの練習不足でなかなか上手くいきません。

例のごとく「また練習しておいて下さいよ。」と言うことで練習は終わりました。

愛と憧れの6度の曲。

ベートーベンの歌曲「君を愛す」のメロディの最初は、この６度の跳躍で始まります。

優しい愛 "君を愛す"(Zärtliche Liebe "Ich liebe dich", WoO 123)」

リストの有名な「愛の夢　第３番」という曲もメロディの始まりは６度になっています。

『愛の夢』（あいのゆめ、:独: Liebesträume）は、フランツ・リストが作曲した3曲から成るピアノ曲。サール番号541。「3つの夜想曲」（みっつのやそうきょく）という副題を持ちます。第3番は特に有名です。

ショパンの一番有名な「ノクターン第２番　作品９-２」もメロディは６度で開始されています。

意識的に使った例としてワーグナーの楽劇「トリスタンとイゾルデ」。

一番最初に演奏される前奏曲はチェロパートだけで「ラ↑ファー」という６度の音程で全曲が開始されます。

許されない男女の愛がテーマとなっている曲に、この「６度の音程」が使われています。

アウェー感満載でしたが、「古い木管とかありますか？円錐管があればうれしいですが」
と聞いたら

ハンミッヒの木管出してくれました。

円錐管では無く円筒管。

そう古くはなく1980年頃。

木管のまろやかな音。

レスポンスも悪くありません。

E♭とEあたりを鳴らすのは少し工夫が要ります。

うっかり買いそうになりました。

予算不足で買えませんが…。

この管体はグラナディラ(アフリカン・ブラックウッド)で大体のクラリネットと同じ素材です。

クラリネットは、ドイツ・ニュルンベルクのヨハン・クリストフ・デンナー(1655ライプツィヒ - 1707年ニュルンベルク）

が、1700年頃にシャリュモー（仏: chalumeau）を改造して製作したのが始まりです。

シャリュモーはフランスの古楽器で、シングルリードの円筒形木管楽器で、18世紀の後半頃までオーケストラに使用されていたといわれています。

本体は大きく4つに分割することができ、吹口の側からマウスピース、バレル（俵管）、管体、ベルと呼びます。

マウスピースには、リードがリガチャーによって固定されています。

単にクラリネットと言った場合はソプラノ・クラリネットを指し、変ロ調（B♭）管とイ調管（A）

が一般的です。

両者は吹口の部分が共通なので、この部分だけを差し替えることもできるそうです。

ソプラノ・クラリネット以上の大きさのものでは、管体をさらに上部管（上管）と下部管（下管）に分割できるものが多いです。

クラリネットには同属楽器が多く、クラリネット属と総称する。音域を変えるために管の長さを変えたものであり、運指などはほとんど同じです。

ハ調のソプラノ・クラリネット

以外は、移調楽器として扱われます。

同属の中のバセット・ホルン

は1770年頃にバイエルンのマイヤーホーファー (Mayerhofer) によって作られ、

バス・クラリネット

などの低い音域のクラリネットの原型は1838年頃にベルギーのアドルフ・サックス（Antoine Joseph Adolphe Sax, 1814- 1894年）

によって作られました。

ウージェニー　ボザ(Eugène Joseph Bozza, 1905- 1991年）フランス　ニース生まれ、フランス　ヴァランシエンヌ没

ボザはニースにイタリア人とフランス人の両親の間に生まれ、幼少期からヴァイオリンを学んだ後、パリ音楽院でアンリ・ビュッセル、ジャック・イベールらに師事、作曲・指揮およびヴァイオリンを学びました。

彼の作品には5つの交響曲、オペラ「レオニーダス Leonidas」（1947年）、バレエ「海原の戯れ Jeux de plage」（1950年）、および多数の管楽アンサンブル曲があります。

1934年には、カンタータ「ルクマニの伝説 La légende de Roukmāni」でローマ大賞を受賞しました。

1939年にはパリ・オペラ＝コミック座の指揮者をつとめ、1951年から引退する1975年までヴァランシエンヌにある国立音楽学校で校長を務めました。

1956年レジオン・ドヌール勲章受章。1991年にヴァランシエンヌで逝去。

楽譜出版社はほとんどがAlphonse Leduc社。一部Max Eschig社、Peters社などから出版されています。

ボザ作曲　クラリネット四重奏「ソナチネ」

と連絡いただき、土曜日午後から行ってきました。

ウォーミングアップの部屋が無く、仕方なく

14:00からなので部屋の前に待機して前の方が出てくるのを待っていたら、なかなかででこられません。

あれ？

14:00過ぎた。

と思って恐る恐るノックしてみたら、工藤先生先生お一人でニコニコ迎えて下さいました。

「どの曲をされますか？」

「タファネルのフランツェスカ　ダ　リミニを」

とスコアをお渡ししました。

花粉症で絶不調。

いきなり全曲通しました。

吹いた後にこやかに

「なかなかいいですよ！何か困っていること吹いてて辛くなるところとかありますか？」

と言われるので

「音量が出ないので…。」

「曲を聞いた感じではそんなことありませんよ。」

「オーケストラで」

「何を吹かれたの？」

「第九を」

「第九を全部の楽章？！すごいですね。」

「1stにしては音が小さいと言われました。」

「音は充分出ています。それより惹きつける音、大きく吹こうとすると音を潰してしまうので、吹きすぎないで、もっと強弱をつけるといいかもしれませんね。時に低音のビブラート。」

ということで見て頂きました。

初めの歌の部分はPから初めて息を吹きすぎないで、低音にもビブラートをかけてゆっくりクレッシェンドしてディミュニエンド。

だいだいの場合、クレッシェンドの場合Pで始めましょう。ディミュニエンドの場合はFで始めましょう。

速いパッセージはゆっくりテンポをとりながら練習しましょう。そうすると細かい違いがわかって自分で訂正できるので

付点の後の16分音符と8分音符はtu duと速く取りましょう。

tuでは遅くなります。

はっきりさせようとすると余計に遅くなるので、そんなに吹き込まない方がはまりやすくなります。

とにかくにこやかで穏やかな話し方をされる先生で、すっかりファンになってしまいました。

工藤重典先生
北海道札幌市西区生まれ。10歳のとき札幌交響楽団首席フルート奏者佐々木伸浩に出会い、レッスンを受ける。

北海道札幌月寒高等学校卒業後、桐朋学園大学ディプロマコースに進み、峰岸壮一に師事。

1975年、卒業を待たずにフランスへ留学（桐朋は中退）しパリ音楽院のランパルのクラスで学んだ。

1979年1月、フランスのリール国立管弦楽団（フランス語版）に入団し、首席フルート奏者となる。

1979年パリ音楽院修了。

1987年にリール国立管弦楽団を退団し、活動の比重をソロへ移すと共に、パリのエコール・ノルマル音楽院教授となる。

2004年までに、リサイタルを中心に40カ国180以上の都市で演奏した。オーケストラとの共演もNHK交響楽団をはじめ国内ほとんどの団体、および海外の30を越える主要な団体と行っている。CDの録音はソニー・クラシカル、ビクターエンタテインメントなどのレーベルで60種類以上があり、「ランパル&工藤重典/夢の共演」は1988年度文化庁芸術作品賞を受賞した。1997年、NHK教育テレビフルート講座「趣味悠々」の講師を務めた。

1983年からジャン＝ピエール・ランパル国際フルートコンクール審査員。1987年から2009年までサイトウ・キネン・オーケストラ首席フルート奏者、1990年から水戸室内管弦楽団首席フルート奏者を務めている。

2013年3月、オーケストラ・アンサンブル金沢の特任首席奏者に就任。　KAJIMOTOより

エドアルド　グリーグ

(1843- 1907年)スウェーデン　ノルウェー　ベルゲン生まれ、スウェーデン　ベルゲン没

「朝」（Morgenstemning i ørkenen、直訳すると 「砂漠の朝の気分」）は、『ペール・ギュント』作品23の一部で、ヘンリック・イプセン(1828−1906年)

の戯曲「ペール・ギュント」

イプセンがペール・ギュントの原作とした民話の主人公、ペル・ギュント
の付随音楽として1875年に書かれました。

また『ペール・ギュント』組曲第1番作品46の4楽章のうちの第1楽章としても作曲されました。

この作品はイプセンの戯曲第4幕第4場における日の出を描いています。

この場面では、ペール・ギュントが仲間にヨットを奪われ、眠っている間にモロッコの砂漠に置き去りにされます。

この場面は次のような描写で始まっています。

「夜明け。アカシアとヤシの木。ペール（ギュント）は木の上で座り、もぎ取った枝を使って猿の群れから身を守っている。」

工藤重典先生の演奏で「朝」楽劇「ペール・ギュント」より

フェルトでチクチク刺しました。

今日も家にいます。

裏庭のパンジーも

暖かくなって伸び〜っとしています。

この前中国出張の時のお土産

なぜかロシアのお菓子。

長い国境を接しているからかなあ。

1800年代末期、E.G.サポジニコワ＝マモントワ

が日本から「七福神」を 描いた入れ子人形

最初の人形は、1890年にV. P. ズヴェズドチキンとS. V. マリューチンによって作られ、「マトリョーナ」と呼ばれ、刺繍のシャツ、サラファン、エプロンを着て、色とりどりのスカーフを巻き、手に黒い雄鶏を持っている丸い顔の農民の少女で8人の入れ子でした。

黒い雄鶏を連れた少女の後に少年が続き、その後に再び少女が続きました。

人形はすべてそれぞれ異なっており、最後の8番目の人形には布で包まれた赤ちゃんが描かれていました。

1890年に玩具や土産物として大量生産が始まりました。

1900年、マトリョーシカはパリの国際手工芸品博覧会で初めて発表され、メダルを受賞しました。

が、同年始まった経済危機(1900−1903年)の状況下で、「児童教育」ワークショップは閉鎖され、その全品揃えはセルギエフ・ポサード市のゼムストヴォ教育・実演ワークショップに移されました。

その結果、木彫りが発達し、玩具職人の家族が住んでいたセルギエフ・ポサードがマトリョーシカ生産の中心地となりました。

1904年にパリからマトリョーシカ人形の大量注文があり、後に他国への輸出も始まりました。

1916年にロシアを訪れた日本の芸術家で教師の山本鼎

は、レフ・トルストイ

が設立した村の子供たちのための学校を訪問しました。

彼はロシアからロシアの玩具を持ち出し、長野県北部に産業を組織し、そこで「純日本製」の玩具を生産し販売し始めました。

1909年、N.V.ゴーゴリ

生誕100周年を記念して、『監察官』と『タラス・ブーリバ』の登場人物を描いたマトリョーシカ人形が制作されました。

1917年の革命以前、マトリョーシカ人形は「マトリョーナ」または「マトリョーシカ」と呼ばれていました。

この名前は最も一般的な女性の名前の 1 つであり、健康でふくよかな体型をした大家族の母親に関連付けられていました。

レオシュ・ヤナーチェク（ Leoš Janáček 1854 - 1928年）オーストリア帝国モラヴィア生まれ、チェコスロバキア　キアオストロヴァ没

は歌劇「タラス・ブーリバ」を書いていますが、1910年チェロとピアノのための「おとぎ話」を書いています。

1912年、1923年に改訂され1924年にフデブニー・マティス・ウメレツケー・ベセディ社から出版されました。

ヴァシーリー・ジュコーフスキー（1783年 - 1852年）

1820年
の詩『皇帝ベレンデイの物語』

に基づいて作曲され、皇太子イワン(ロシア民話に登場する英雄)

が、許嫁である冥府の王女マリヤのもとに行って、結ばれるまでを題材としています。

明確なストーリーの筋には基づかなく、愛の雰囲気に満ちています。

アブラナ科アブラナ属

ケール、キャベツの結球しない品種だそうです。

ケールの鎌倉時代中期または江戸時代前期に渡来しました。

現在見られるハボタンは、園芸ブームに沸いた、草本植物の斑入りなど葉変わりが珍重された江戸中期以降と見られています。

縁起のよい紅白二色が好まれたそうです。

当時、博物学者の山岡恭安による『本草正正譌』（1778年）

で牡丹菜、葉牡丹と記載されているのが文献上の初見とみられ、古典園芸植物(日本で育種、改良され、独自の発展を遂げた園芸植物)とも言われています。

明治以降は冬の園芸植物として広まる一方で海外に紹介され、戦後はさらに品種も増え、現在では世界各地で栽培されています。

食べられるそうですが、キャベツに比べて味が落ちるのと、園芸品種にするために農薬を使っている場合があるのでお勧めはしないそう。

菜の花のような花は咲きますが、観賞する人は少ないそうです。

クオドリベット（Quod libet)

ラテン語でQuod何でも　libet喜ばせるという意味で

「好きなものをなんでも繋ぎ合わせた」

ヴォルフガング・シュメルツル（1505年頃 - 1564年）が1544年当時よく知られた曲、民謡を繋ぎ合わせた曲にこの名を使いました。

1618年には、クォドリベットの厳密な定義が発表されました。

ミカエル・プレトリウスは、クォドリベットを「宗教曲と世俗曲から引用した多様な要素の混合」と表現しました。

その頃流行っていたドイツ民謡「キャベツとカブ」という歌があります。

「お母さんが苦手なキャベツとかぶを使って料理したから今日は家に居場所がない」とか言う歌詞で地域によっていろいろあったそうです。

これを使った有名な曲にはJSバッハのゴールドベルク変奏曲最後の（30番目の）変奏曲はクォドリベットです。

そのことは以前書いたので、今回は別の人。

ジローラモ　フレスコバルディ(1583-1643年)

フェラーラ公国フェラーラ生まれ、教皇領ローマ没

フェラーラで、有名な作曲家でオルガニストのルッツァスコ・ルッツァスキに学びます。

庇護者エンツォ・ベンティヴォーリョの援助で、1607年春に、ローマのサンタ・マリア・イン・トラステヴェーレ教会のオルガニストの座を射止めます。

同年、フランドルのローマ教皇庁大使に任命されたベンティヴォーリョに同伴してブリュッセルに旅行します。

1608年にローマに戻ってサン・ピエトロ大聖堂

サン・ピエトロ大聖堂を描いたヴィヴィアーノ・コダッツィによる1630年の絵画。《フィオーリ・ムジカーリ》を出版した時期のフレスコバルディが奉職していた

のオルガニストに就任しました。

1628年から1634年までフィレンツェのメディチ家宮廷オルガニストも務めます。

1685年出版されたオルガン曲集「音楽の花束」Fiori musicali

初版表紙
3曲のオルガン・ミサ曲と2曲の世俗的な奇想曲が収録されています。

フレスコバルディの最も偉大な作品と認められています。

少なくとも後代2世紀にわたって影響を及ぼしました。

中でもヨハン・ゼバスティアン・バッハは崇拝者の一人であり、ヨハン・ヨーゼフ・フックスは、影響力のきわめて高い理論書である名著『グラドゥス・アド・パルナッスム』（1725年）の中で取り上げ、これは19世紀になっても教材として活用されていました。

「音楽の花束」を作曲した頃ははローマ教皇ウルバヌス8世(1568 - 1644年）

とその甥フランチェスコ・バルベリーニ枢機卿の庇護の下、ローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガニストとして活動中でした。

そのためサン・マルコ寺院

のためか、または単に重要な教会のための音楽として構想されたのではないかと言われています。

この曲集の最後の曲が「キャベツとカブ」をテーマに変奏されています。

まずバロックから続くドイツ民謡「キャベツとカブ」

フレスコバルディ「音楽の花束」ベルガマスカ

並びには

昔の映画のパンフレットや、LP版レコードを売っているお店があり、

懐かしい絵本を売っている古本屋さんがありました。

もはや何を売っているのか、よくわからないお店も…。

ここはゆっくり時が過ぎているような気がします。

ジュゼッペ　ヴェルディ(1813 - 1901年)フランス第一帝政ブッセート　レ・ロンコレ生まれ、

イタリア　ミラノ没

ヴェルディの肖像、モレンティーニ作、1839 ～ 1840 年

初めて書いた歌劇「オベルト伯爵」が成功し、ミラノ　スカラ座の興行主メレッリの依頼され、27歳1840年に、喜歌劇「1日だけの王様」または偽のスタニスラオ

を書きました。

しかし、この興行は大失敗。

批評家からも散々な酷評でした。

ヴェルディは以来喜歌劇を封印。

次作1889年喜歌劇「ファルスタッフ」を書くまで49年かかりました。

喜歌劇「1日だけの王様」

ポーランド王スタニスワフ・レシュチンスキ王

は継承戦争の歴史上の人物で、 1709年のポルタヴァの戦いでザクセン人の侵攻を受け、王位を失います。

1733年に王位を回復しましたが、1736年に再び廃位され、フランスに亡命しました。

このオペラは、スタニスワフがフランスから王位回復のために帰国する時にベルフィオーレ騎士をフランスで自分の身代わりに立て、ポーランドに戻るまでの1733年が舞台です。

ちなみにスタニスワフ王は登場しません。

長く忘れられていましたが、最近は何度か再演されています。

序曲「1日だけの王様」

申込不要、無料

インスタグラムでお知らせしているせいか、最近内容を知って来てくれている人が多いような気がします。

前日と違って冷たい雨模様で「一生懸命、準備した時に限って、こうなんだよね。」と言っていたら、雨にも関わらず、たくさんの親子連れが来てくれました。

お名前を呼んだり、ぽっぼくらぶの歌を振り付きで踊って、触れ合い遊び。

これが大事です。　

しっかりお母さんと遊んだという意識があれば、割と母子分離うまくいきます。

今回も少し泣いた子もいますが、しっかりお母さんから離れて遊んでくれました。

さて、お母さんたちは、両面テープを剥がして、枠と、洗濯バサミ、画鋲の他はおまかせ。

好きなところに貼ってもらいます。

素敵にできたでしょう？
この洗濯バサミに朝一番に撮った親子写真を挟んで持ち帰ってもらいます。

子どもたちはスタッフが見ています。

子どもたちはおもちゃとお母さんの間を行ったり来たり、滑り台に群がったり、中には割れ関せずで自分の遊びに集中している子もいます。

みんなが喜んでいる顔を見られてよかった！

今回は年度末なのでお弁当を食べながら会議をしました。

竹皮弁当780円。

ごちそう様でした。

原材料費高騰のため、来年の3月手づくりは違う物を考えます。
暁の星はいと美しきかな

ヨハン　セバスチャン　バッハ(1685−1750年)神聖ローマ帝国ザクセン=アイゼナハ　アイゼナハ生まれ、神聖ローマ帝国ザクセン選帝侯領ライプツィヒ没

カンタータ「暁の星はいと美しきかな」は、BWV1。

第１番になっていますが、作曲されたのは１７２４年で、バッハが聖トーマス教会

の楽長に就任して２年後に当たり、この歳を前後して後期のカンタータが多数作曲しています。

最初の妻となる遠戚でひとつ歳上のマリア・バルバラが1720年7月に亡くなります。

彼女との間に7人の子どもがいたバッハは、

1721年、宮廷ソプラノ歌手16歳年下のアンナ・マクダレーナ・ヴィルケ(1701−1760年)

と再婚しました。

アンナ・マクダレーナとの間に生まれた13人の子どものうち、多くは幼いうちに世を去っていますが、彼女はバッハとマリア　バルバラの子を含め10人の子どもを育てています。

1722年6月5日に、トマス・カントル、ヨハン・クーナウ(1660-1722年)

が死去し、後任の募集が行われました。

「暁の星はいと美しきかな」はこのタイトルからも分かるように、聖母マリアの受胎告知の祭日に演奏されたカンタータです。

バッハのカンタータはルター派の教会の行事のため作られた実用的な音楽です。

ドイツ・プロテスタント音楽に受け継がれた伝統に忠実に従っていて、素朴な音楽です。

オーケストラも合唱も、当時のバロックスタイルから見ると地味です。

その地味さの中に宗教性が秘められています。

バッハのカンタータは約２００曲ありますが、そのどれもが個性をもち渋い輝きをもっています。